Уважаемые читатели, приглашаю вас в путешествие по серии средневековых гобеленов «Дама и единорог». Вместе мы погрузимся в исследование глубинных смыслов шедевра искусства, созданного в XV веке. Красота и многогранность сюжетов шпалер позволяет исследовать символизм времени расцвета алхимической мысли, транспонируя его на психические процессы, как когда-то делал Карл Густав Юнг.
Вместо введения
Тема этой серии шпалер родилась в моём личном анализе. В диалоге возникла тема единорогов и мой аналитик упомянул серию гобеленов «Дама и единорог», его связь с психическими процессами как отражением стадий алхимии. Одна из ролей аналитика – роль психопомпа. То есть мы как аналитики стимулируем психические процессы в наших клиентах. Мой аналитик стал таким психопомпом, заронив в моё сознание искру интереса. Погрузившись в исследование серии я увидела её ценность как самостоятельного психопомпа. В своей статье я постараюсь показать эту ценность вам.
Зал шпалер «Дама с единорогом» в музее Клюни, Париж. (источник изображения: wikimedia.org, фотограф Joe deSousa)
Обратимся к фактам. В Парижском музее Клюни находятся шесть больших шпалер, вытканных из шерсти и шёлка в XV веке. Когда-то они принадлежали магистру Ордена Мальтийских рыцарей Пьеру Д’Обюссону и хранились в замке Буссак, потом были выкуплены государством, и с XIX века выставляются в музее Клюни. Хуан Мануэль де Фараминьян в своей статье «Дама и единорог» пишет, что гобелены в подвалах замка в 1841 году нашла известная писательница Жорж Санд. Она утверждала, что гобеленов было восемь, а не шесть, которые сейчас мы можем увидеть.
Искусствоведы говорят, что сюжет гобеленов происходит из поэмы-аллегории XIII века «Роман о Розе». Первая часть романа была написана Гильомом де Лоррисом. Считается, что свойства любви, описанные автором, явились изначальным мотивом для шпалер. Каждая шпалера имеет своё название: «Зрение», «Осязание», «Вкус», «Слух», «Обоняние» и «По моему единственному желанию». Мари-Элизабет Брюэль, французская исследовательница-искусствовед, так видит смысл шпалер: праздность — «Зрения», богатство — «Осязания», искренность — «Вкуса», радость — «Слуха», красота — «Обоняния» и аллегория щедрости – «Моё единственное желание» (именно эта надпись выткана на шатре гобелена «À mon seule désir»). Хуан Мануэль де Фараминьян пишет, что по словам Жорж Санд «на седьмом гобелене Дама была изображена сидящей на богато украшенном троне, а на восьмом — ласкающей двух белых единорогов». Я верю именно в эту версию, так как в алхимии без стадии воцарения не заканчивается процесс делания, а гобелены, созданные во времена расцвета алхимии и принадлежавшие магистру могущественного ордена, не могли не иметь отсылки к алхимии.
Но тогда возникает вопрос, действительно ли шпалеры рассказывают о куртуазной любви, или же за её маской скрывается более глубокий смысл. Сопоставляя сюжеты гобеленов с иллюстрациями к алхимическим трактатам, я постараюсь ответить на этот вопрос. Но, конечно, важнее для меня будет рассмотреть психологический смысл происходящего на гобеленах.
Общий символизм: дама
Начнём с символа дамы. В средневековье символ дамы обозначал душу. В алхимии есть ещё образ Души Мира – Anima Mundi. Но это не просто душа мира, а преобразующий принцип, трансформирующая сила Меркурия, проявленная в его женском (напомню, что Меркурий в алхимии может представать двуполым) преобразующем лике.
Меркурий в образе Anima mundi Turba philosophorum, манускрипт, Париж, XVI век (источник: «Психология и алхимия», Юнг)
Приведу здесь ещё одну гравюру, где мы видим женщину как алхимика. В средневековье женщины алхимики существовали в реальности, здесь сразу вспоминается Мария Пророчица, автор известной аксиомы Марии.
Engraving from work of Giovanni Battista Diana Paleologo (1656-1744) (источник фото: https://alchemywebsite.com/)
Таким образом, с одной стороны, мы можем смотреть на серию наших гобеленов как на путь, осуществляемый женским преобразующим началом.
В алхимических сериях мы чаще видим путь, проделываемый мужской фигурой, что в целом, также релевантно, с учетом к того, что мужчин в алхимии было больше. Но тогда мы говорим о репрезентации Эго-комплекса. А вот женский образ будет отсылать нас к архетипу Анимы как проводника на пути личностного духовного развития. При этом ничто на не запрещает смотреть на представленный путь как путь эго-комплекса женщины. Интересно, что уже на этом этапе размышлений мы попадаем в особое юнгианское многогранное «и… и… и…». Образ главной героини сам по себе гипнотизирует нас, предлагаю отказаться от мужской логики и включить правое творческое полушарие мозга, позволить себе фантазию и выбор в соответствии со своей собственной фантазией.
Общий символизм: единорог
Пятая гравюра серии Lambspring, 1625 год. Цветная иллюстрация из книги Адама Маклина “Alchemical Sequences Coloured”
Двинемся к единорогу. Этот символ всегда был связан с женщиной. Существовала легенда, что лишь юная девственница, которая отправится в лес может укротить встреченного ею буйного единорога. Сам по себе единорог неоднозначен с позиции символики. Лошадь сама по себе является символом Великой Матери. Мы здесь можем сразу вспомнить её как символ Триглавы как Матери Земли в славянской мифологии. Дальше мы можем вспомнить легенды о целительной силе порошка из рога единорога. Дальше мы обращаемся к классическому толкованию средневековья единорога как духовного начала, чистоту помыслов, стремление к высшим смыслам.
В «Психологии и алхимии» Юнг сравнивает льва и единорога с Меркурием. Тогда мы можем посмотреть на серию как на постоянное присутствие Меркурия в трёх ипостасях: льва, единорога и девы. Однако, мы можем этого и не делать. Ибо если обратиться к «Духу Меркурию» Юнга, то мы найдём столь весьма обширный символизм Меркурия. Для целей эффективной психологической работы нам будет полезнее остаться на позиции дифференции психических структур, за которую ратовал сам Юнг, не уходя в индуктивное расширение. Мы можем остаться на позиции взглядов средневековья относительно единорога как духовного стремление или начала.
И тогда мы возвращаемся к семантике юнгианского анализа. Кто же будет для нас единорог в этой серии? Анима ведёт процесс личностной трансформации (сразу вспоминаю «Красную книгу» Юнга), она ведёт за собой. Но есть мифическое создание, бессловесное, сильное, необходимое, которое всегда рядом. И тогда я думаю об Илиастре Парацельса, божественной искре – архетипе Самости. Я думаю, что здесь мы наблюдаем путь, который мы можем иногда называть «Зов Самости». Картины меняются, львы уходят и приходят, как и остальной бестиарий. А единорог всегда рядом. Он – неизменная часть процесса индивидуации как пути познания себя, пути к целостности. Такова Самость.
Опосредовано подтвердить такой подход мы можем, обратившись к Юнгу. В «Психологии и алхимии» в главе, посвящённой символике единорога, автор приводит в качестве иллюстрации шпалеру «Обоняние» и комментирует её следующим образом: «В "Химической свадьбе", как и в королевском гербе Англии, лев и единорог объединены; оба они являются символами Меркурия в алхимии, так же как они суть аллегории Христа и церкви. Лев и единорог представляют внутреннюю борьбу противоположностей Меркурия. Лев, будучи опасным животным, родственен дракону; дракон должен быть умерщвлен, а у льва, по меньшей мере, должны быть обрезаны когти. Единорог тоже должен быть укрощен; как чудовище, он имеет большее символическое значение и более духовную природу, чем лев…». Чуть раньше в той же главе: «… символ единорога в качестве аллегории Христа и Святого Духа проходит через все средние века…» В «Эоне» Юнг часто сравнивает Христа с Самостью. Основываясь на более духовной природе единорога в сравнении со львом, которого мы можем с психологической точки зрения интерпретировать как солнечное сознание, а также обратив внимание на английский манускрипт, содержащий сцену избиения единорога с раной в боку (прямая аналогия распятию Христа), мы можем увидеть связь единорог-Христос-Самость.
Так как не удалось найти изображение лучшего качества, привожу скан из книги «Психология и алхимия» К.Г. Юнг. «Избиение единорога, находящегося в объятиях девы (отметим важность "раны на его боку") Манускрипт. Харлей 4751, Лондон»
Общий символизм: деревья
Здесь в начале статьи я коснусь символики деревьев, изображённых на гобеленах.
Мы только что рассмотрели потенциал символики Христа в териоморфных изображениях на гобеленах и будет логичным продолжить тему в символике деревьев. Здесь мы сразу можем обратиться к остролисту, который присутствует на всех шпалерах серии. В друидизме остролист был символом возрождения и плодородия. Христианство переняло тему возрождения и остролист использовался как символ тернового венца и страданий Христа. Красные ягоды ассоциировались с кровью спасителя. Учитывая наличие данного растения на всех гобеленах, мы сразу можем предположить весьма нелёгкий путь, который нам предлагается пройти. С точки зрения глубинной психологии трансформация психики сопряжена с действительными душевными страданиями. Мы встречаемся с ними, когда какие-то части нас в мучениях умирают, дабы дать жизнь чему-то новому во внутрипсихическом пространстве.
Двинемся к второму дереву, присутствующему на всех изображениях – дубу. В христианстве это символ стойкости в скорбях на пути к добродетели. Кельты видели в нём ось мира и божественную мудрость. Таким образом можно заключить, что для нас это крепость духа и решимость на пути личностной трансформации.
Немного об ананасе. Для нас может быть удивительно видеть этот плод на полотнах средневековой Европы, где он не произрастает. Однако, это сразу даёт нам отсылку к диковинным вещам, сокровищам, а также к изобилию. В Англии даже существовала практика аренды ананаса на вечер, дабы продемонстрировать гостям богатство хозяев. Иногда его ещё сравнивали с запретным плодом любовных утех. Это значение как будто может поддержать взгляд на серию как на путь познания куртуазной любви. Для целей психологии мы, тем не менее, можем видеть в нём обещание изобилия и дивных чудес на пути трансформации. И действительно, внутреннее преображение на пути индивидуации иногда самому анализанту кажется чудом, так сильны его изменения, что, порой, ощущаются даже на физическом плане, в теле.
И наконец, апельсин. С какой-то точки зрения он повторяет символику ананаса, говоря о плодородии, изобилии, власти и роскоши. Однако, здесь есть дополнительное прочтение апельсина как символа невинности и чистоты. Если вы внимательно рассмотрите апельсиновые деревья на гобеленах, то увидите, что они всегда также имеют белые цветы, что подтверждает идею чистоты. В этой ситуации мы говорим о том, что осуществление внутренней работы должно быть движимо чистыми целями, такими как самопознание и раскрытие личностного потенциала, а никак не ежеминутной корыстью и попыткой добиться персонного успеха посредством духовного пути.
Все шпалеры серии «Дама и единорог», музей Клюни, Париж (источник изображения: wikimedia.org, фотограф Didier Descouens Taken on 15 December 2021, Public Domain)
Процесс личностной трансформации через серию
Различные исследователи ставят шпалеры в различном порядке. Они не пронумерованы средневековым автором. По всей видимости, в те времена порядок был очевиден. А вот нам придётся потрудиться. В этой статье вам будет предложен оригинальный взгляд на очередность полотен, базирующийся на понимание стадий индивидуации и алхимического делания.
Нам даны восемь сюжетов. Я буду к общепринятым названиям добавлять происходящего, чтобы потом иметь возможность дополнить видение современных искусствоведов сутью психологических и алхимических процессов. Я обозначу сюжеты, не нумеруя:
- Вкус. Дама и служанка, дама берёт что-то мелкое из вазы (считается, что сладости). Дама в золотисто-белом платье, служанка в синем платье. Четыре дерева, все плодоносят. Четыре знамени, включая знамя-плащи на единороге и агрессивном льве, много маленьких животных (зайцы, обезьяны, собачки в ошейниках, ласки, ягненок, лиса), включая кушающую обезьяну, три птицы (попугай, ястреб и сорока), маленький единорог пока без рога. На заднем фоне шпалера с розами.
- Обоняние. Дама и служанка, дама плетёт венок из цветов. Дама в золотисто-красно-синем платье, служанка в платье тех же тонов. Четыре дерева, все плодоносят. Четыре знамени, включая щиты со знамёнами на единороге и дружелюбном льве, много маленьких животных (зайцы, обезьяна, нюхающая розу, собачка без ошейника, ласка, ягненок), две птицы (пеликан и сорока).
- Слух. Дама и служанка, дама играет на миниатюрном органе. Дама в золотисто-синем платье, служанка в золотисто-красно-синем платье. Четыре дерева, дуб не плодоносит. Два знамени, которые держат спокойные лев и единорог. Много маленьких животных (зайцы, лисы, ягненок, собачка без ошейника), две птицы (ястреб и падающая мёртвая птица).
- Осязание. Одна дама, она держит знамя и рог единорога. Дама в золотисто-синем платье. Четыре дерева, все плодоносят. Маленькие дружелюбные лев и единорог имеют щиты-знамена. Все животные взрослые и в ошейниках. Четыре птицы: Умирающая серая цапля, хищная птица с белой грудью (возможно, ястреб), куропатка и тетерев.
- Зрение. Одна дама, она держит зеркало, в которое смотрится единорог. Единорог большого размера. Дама в золотисто-голубом платье. Два дерева, оба плодоносят. Дружелюбные лев и единорог. Лев держит знамя, смотрит в сторону от дамы. Маленькие собачки, ласка и лисица. Птиц нет.
- Мое единственное желание / Mon Seul Désir. Дама и служанка, дама кладёт или достаёт драгоценные украшения из шкатулки. Дама в многоцветном платье, превалируют красный и золото, служанка в красном платье. Четыре дерева, все плодоносят. Два знамени, которые держат рычащий лев и улыбающийся единорог. Много маленьких животных (зайцы, овечка, собачки в ошейниках и собачка на подушке, коза, выглядящая голой обезьянка), две птицы (сокол с веревками на лапках и падающая мёртвая серая цапля).
- «Дама и два единорога» и «Дама на троне». Мы не видим шпалеры, поэтому ограничимся тем описанием, что дала Жорж Санд.
Я дала подробные описания, которые потом буду дублировать. Однако уже сейчас видно, что кроме сюжетов, выделенных искусствоведами, есть большое количество различий на полотнах, которые символичны и могут подсказывать нам смысл происходящего с психологической точки зрения.
Начало пути
Давайте обратимся к стадиям, по которым личность проходит. Их же мы находим в алхимическом делании. В самом начале адепту / личности нужен либо зов, либо толчок. Одно исходит изнутри как непреодолимое томление по чему-то большему, втрое приходит извне как серьёзное потрясение. Это момент встречи с единорогом. В «Розарии философов» всё начинается с Фонтана Меркурия, мы бы могли на это посмотреть как на прорыв вод бессознательного, прорыв того самом внутреннего томления.
И мы начинаем с фонтана Меркурия, с того самого зова. Но что есть зов? Зов – это первая встреча с Самостью. Это тот самый момент, когда мы её видим. И тогда этот этап символизирует именно гобелен «Зрение». Для вашего удобства в статье используются большие изображения в хорошем качестве, чтобы можно было разглядеть все детали шедевров, погрузиться в их магию и насладиться их красотой.
Шпалера «Зрение», музей Клюни, Париж (источник изображения: wikimedia.org, фотограф Didier Descouens Taken on 15 December 2021, Public Domain)
В пользу того, что имеет смысл начинать именно с этого гобелена говорит ещё несколько деталей. Знамя как символ воли здесь только одно. Лев – солнечное животное, часто ассоциирующееся с сознанием в алхимии. Лев, отвернувшийся от дамы может говорить о том, что сознание ещё не полностью готово к путешествию, оно в начале пути, оно в естественных сомнениях. Именно такие сомнения мы встречаем в себе и в анализантах в самом начале пути индивидуации. Обратите внимание, что животные на фоне совершенно не упорядочены. Животных мы можем ассоциировать с инстинктами. То есть в этот момент психика наводнена инстинктами, не обузданными сознанием.
Однако, я обращу внимание на присутствующее изображение лиса. Лис или лисица даже в русских сказках может быть нами увиден как Трикстер. Это сильный персонаж, который моет перевернуть всё с ног на голову. Такая динамика вполне соответствует трансформационному процессу личности.
Также важным аспектом будет присутствие в сюжете только двух деревьев. Это говорит о стадии развития. Причем, если вы вглядитесь, они больше похожи на кустарники. И это дуб и остролист, их плоды не годятся в пищу человеку, но говорят о наличии намерения и готовности к трудностям. Дополнительно я бы отметила светлое платье на даме с голубой юбкой. Светлые тона тоже могут говорить об инфантильности, нерешительности. Именно поэтому единорог должен быть большим, он (Самость) инициатор процесса.
Проявление вдохновения
После того, как Самость была увидена, появляется возможность её лучше слышать. И это приносит воодушевление. Этот этап может символизировать шпалера «Слух»:
Шпалера «Слух», музей Клюни, Париж (источник изображения: wikimedia.org, фотограф Didier Descouens Taken on 15 December 2021, Public Domain)
Обратите внимание, лев всё ещё наполовину отвернувшись от дамы. Но уже появляется второе знамя и помощница. Именно на служанку я бы посмотрела как на Аниму-музу в процессе духовного развития. Именно она поддувает воздух в орган, а в следующих гобеленах будет приносить ещё какие-то ресурсы из бессознательного. Напомню описание:
Дама и служанка, дама играет на миниатюрном органе. Дама в золотисто-синем платье, служанка в золотисто-красно-синем платье. Четыре дерева, дуб не плодоносит. Два знамени, которые держат спокойные лев и единорог. Много маленьких животных (зайцы, лисы, ягненок, собачка без ошейника), две птицы (ястреб и падающая мёртвая птица).
Здесь мне вспоминается иллюстрация из Splendor Solis:
Пергамент из трактата Splendor Solis, Государственный музей Берлина (источник изображения: wikimedia.org, MS Harley 3469, Public Domain)
Приведённая иллюстрация носит название «Сваренный философ омолодился». Стивен Скинер пишет о том, что эта стадия в алхимии означает кипение и парообразование. Когда мы смотрим на служанку, также осуществляющую поддув на гобелене, мы можем ассоциативно обратиться именно к этой стадии, стадии первичного обновления психики.
Продолжим рассмотрения деталей сюжета. На стороне льва мы видим бесплодный дуб и остролист. Это левая сторона и на неё мы обычно смотрим как на прошлое. Здесь же мы первый раз встречаем мертвую птицу. С точки зрения внутриличностных процессов можно подумать о разочаровании в каких-то своих мечтах и чаяниях (умирающая птица), с которыми мы встречаемся в кризисе середины жизни. От чего-то, созданного когда-то сознанием-львом нужно отказаться. Это начало прощания, смерти того, что должно умереть. Интересно, что автор показывает процессы появления вдохновения и умирания одновременно. В психотерапии эти процессы могут сменять друг друга, а могут быть действительно параллельны. Наполовину синее и наполовину золотое платье дамы говорит о том, что она также колеблется между сознанием и его старыми установками и желанием трансформироваться.
Повторно обращаясь к алхимическим трактатам, здесь мы будто проживаем сразу две алхимические стадии из Розария. Происходит встреча Короля-Эго (в нашей серии это дама) и Царицы-Анимы, у нас это фрейлина или служанка. И их обнажение. Я думаю об обнажении чувств, о снятии одежды-персоны как признания тщетности надежд весенней юности. Некоторые деревья уже никогда не принесут плодов для вкушения, как дуб, что изображён на гобелене.
Конъюнкция
Искусствоведы обычно ставят в самый конец серии гобелен «Mon Seul Désir». Однако, психологически и алхимически мы можем определить ему место в середине. Обычно название гобелена переводят как моё единственное желание, но слово Seul имеет также значение единое. Я напомню описание и посмотрим, о каком единстве идёт речь:
Дама и служанка, дама кладёт или достаёт драгоценные украшения из шкатулки. Дама в многоцветном платье, превалируют красный и золото, служанка в красном платье. Четыре дерева, все плодоносят. Два знамени, которые держат рычащий лев и улыбающийся единорог. Много маленьких животных (зайцы, овечка, собачки в ошейниках и собачка на подушке, коза, выглядящая голой обезьянка), две птицы (сокол с веревками на лапках и падающая мёртвая серая цапля).
Шпалера «Моё единственное желание», музей Клюни, Париж (источник изображения: wikimedia.org, фотограф Didier Descouens Taken on 15 December 2021, Public Domain)
Первое, на что мы можем обратить внимание так это на то, что впервые и лев, и единорог полностью повёрнуты к даме. Наконец, сознание и сила бессознательного встретились. Мне это напоминает бинариуса – змея, чьи головы смотрят в разных направлениях, посмотрите на него на первой гравюре Розария по версии Милиуса (1622г.):
Иллюстрация из книги Адама Маклина “Alchemical Sequences Coloured”
Бинариус говорит о сильных внутренних конфликтах, которые начинают спадать, когда мы достигаем состояния кадуцея Меркурия, где змеи смотрят друг на друга. На гобелене мы видим ту же тенденцию развития. Сознание признаёт существование бессознательного и его право на участи в психических процессах. Хотя конечно, агрессия льва говорит нам о продолжающемся сопротивлении сознания, а скорее мужской рациональной части - Анимуса. Но Эго-комплекс, то есть дама, смотрит на сокровища, которые может найти в бессознательном. Для него уже бессознательное начинает казаться дружелюбным.
Не стоит тем не менее обесценивать силу рационального Анимуса в работе с силами бессознательного. Посмотрите, что здесь мы впервые встречаем собачек в ошейниках и окольцованного охотника сокола. Происходит обуздание инстинктивных желаний, аффектов. И опять есть умирающая птица, что-то постоянно умирает в трансформационном процессе. Старое умирает, давая пространство рождению нового.
Можно предположить, что здесь также важно отметить шатер под третьим знаменем, который поддерживают лев и единорог. Рациональное и духовное трудятся вместе на благо раскрытия сокровищ души.
Мы с вами будто проскочили стадию погружения в купель и сразу попали на пятую стадию конъюнкции. Здесь можно вспомнить об алхимической серии Crowning of Nature / Воцарение природы. В ней многократно переплетаются и повторяются различные процессы алхимии, порой не осознать смысла последовательности. В самой серии 67 изображений. Особенно много раз в ней повторяются стадии сепарации и конъюнкции. С психологической точки зрения это циркулярное движение через дифференциацию (выделение психических элементов как отдельных частей) к очередному уровню целостности, когда выявленные и отделенные от вод бессознательного части занимают своё надлежащее место. Эти размышления приводят к тому, что автор исследуемых гобеленов будто создал тоже свою алхимическую последовательность. Само по себе это ценно своей уникальностью, оригинальным прочтением процесса алхимического делания.
Рождение нового
Автору статью потребовалось прожить какое-то время внутреннего колебания, чтобы определить, какой же гобелен продолжает начатый процесс. Колебания были между шпалерами «Вкус» и «Обоняние». Выбор пал на шпалеру «Вкус». Давайте посмотрим, почему. Напоминаю описание гобелена:
Дама и служанка, дама берёт что-то мелкое из вазы (считается, что сладости). Дама в золотисто-белом платье, служанка в синем платье. Четыре дерева, все плодоносят. Четыре знамени, включая знамя-плащи на единороге и агрессивном льве, много маленьких животных (зайцы, обезьяны, собачки в ошейниках, ласки, ягненок, лиса), включая кушающую обезьяну, три птицы (попугай, ястреб и сорока), маленький единорог пока без рога. На заднем фоне шпалера с розами.
Шпалера «Вкус», музей Клюни, Париж (источник изображения: wikimedia.org, фотограф Didier Descouens Taken on 15 December 2021, Public Domain)
Первое что мы видим на этом этапе, большую готовность к сотрудничеству частей психики. Это мы видим через присутствие дополнительных знамён в виде плащей на льве и единороге. Однако, лев агрессивен. Интересно поразмышлять, против чего восстаёт сознание. Что-то может его пугать, ведь агрессия — это отражение страха. И здесь мы уходим в тему рождения новой психической структуры, связанной с бессознательным. С бессознательным, так как сознание обычно находится в противопозиции к бессознательному. Дальше обратим внимание, что здесь нет мёртвых птиц, а значит умерло достаточно старого (паттернов и мечтаний), чтобы родилось что-то новое. И на этой шпалере мы видим два объекта, которых мы нигде больше не встречаем: шпалеру с розами и молодого единорога. Отдельно элемент молодого единорога:
Фрагмент шпалеры «Вкус», музей Клюни, Париж (источник изображения: wikimedia.org, фотограф Didier Descouens Taken on 15 December 2021, Public Domain)
В самом начале мы уже определили единорога как символ Самости как духовного центра психики. В начале мы говорили о появлении большого единорога как зова Самости. Сейчас мы находимся в стадии алхимического делания – возвращение души. То есть мы подходим к стадии осознанного взаимодействия с Самостью. И здесь мы можем обратиться к символу розы. Роза также может быть символом Самости. Привожу одну из иллюстраций с центром, отраженном розой:
Engraving from I.C.H., Das Hermes Trismegist, Leipsig, 1782. Источник изображения: alchemywebsite.com
Двойной уроборос здесь может быть рассмотрен тоже как отражение взаимодействия сознания (крылатый змей с короной) и бессознательного (просто змея, как отражение материнского хаоса бессознательного). Как и в нашем случае присутствует лев и единорог, позволяющие вместе родить новую духовность в символах молодого единорога и роз.
Что происходит на фоне этого рождения? Происходит соблазнение сладостью взаимодействия с бессознательным. Когда-то автором статьи был предложен юнгианский анализ «Мастера и Маргариты», где упоминалась сладость психоза, в который попадает Анима главного героя – Маргарита. В статье описывалось как в этом психозе, то есть в провале в бессознательное, происходят её полёты и все остальные волшебные события. А главное, как тяжело от этого отказаться. Здесь мы можем сравнить процесс соблазнения волшебным кремом с соблазнением сладостями на исследуемом гобелене. Это важный поворотный момент, и лев протестует против соблазнения. В качестве ещё одной аналогии можно привести выбор между таблетками из фильма «Матрица». Кстати, какая сторона матрицы есть психоз, вы можете определить для себя сами.
Ценность невидимого. Два единорога.
Есть интересный аспект, возвращающий нас в аналитический процесс. Это аспект присутствия и отсутствия одновременно двух утерянных шпалер. Здесь как будто незримо присутствуют ещё два объекта, как нечто блуждающее в интрапсихичесском поле анализа. Как аналитики мы часто можем почувствовать такие элементы. И у нас есть возможность порефлексировать над тем, о чём это в поле клиента. Но ещё интереснее вспомнить практику Шварц-Саланта о восприятии процессов взаимодействия бессознательных частей аналитика и клиента в поле анализа. И давайте посмотрим, как этот подход может разворачиваться в рефлексии самоанализа во взаимодействии с образами нашей серии гобеленов.
Представьте себе, что представленные сюжеты – это амплификация (представление большего видения, большей картины при помощи дополнительного метафорического материала, историй, аналогий) в Вашем аналитическом процессе. Это образы, которые метафорически описывает некие внутренние процессы. И есть один образ, и есть ещё образ, и встреча с одними архетипическими частями, и встреча с другими. И есть некий процесс, который не развёрнут большим образом. Таких процесса даже два. Тут можно порекомендовать обратиться к формату работы с алхимическими образами, который предлагает Филип Брейлих. Он пишет об алхимическом воображении природы как о развитии метода активного воображения Юнга. О воображении природы он говорит, что это «более динамичная форма фантазии». Вот как описывает воображение природы Брейлих: «При помощи воображения природы адепт воображает себя в качестве каждого из образов с гравюр таким образом, что в процессе задействуется его тело и его физическое окружение. Например, когда вы воображаете себя Королем и Королевой с гравюры 2, одежды и корона должны представляться именно там, где они видны, и чувствоваться телом. Таким образом воображение адепта включает в себя природу, и по этой причине оно называется воображением природы».
И тогда в ситуации отсутствия двух объектов в явном виде мы можем воспользоваться описанной методикой. Для целей статьи автор отправилась в это путешествие. Далее будет описан опыт путешествия от первого лица, отнеситесь к нему как к стенограмме анализанта, контактирующего с бессознательным на сессии.
Первое, что меня удивляет, так это разница температуры, когда иду в своём воображении по сюжетам. И первая встреча с единорогом для меня прямо горячая, я будто попала в Дели: 36 и душно. И я думаю, что это прямо тяжелый процесс. И борода этого единорога ощущается такой жесткой щетиной, и мне жарко в этом длинном платье. А вот дальше мне становится легче. А в образе гобелена «Слух» мне слышится арфа, а не орган и чувствуется смущение, мне кажутся весьма неуклюжими мои пальцы. В образах «Моё единственное желание» я чувствую прохладный ветерок, веющий из шатра. И с одной стороны, ветерок освежает, а с другой мне становится немного страшно, я не очень хочу заходить в шатёр, будто там есть ещё и могильный холод. Меня успокаивает благожелательность моей анимы и ощущение драгоценных камней в руках. И именно здесь я где-то оказываюсь в шатре, в темноте, в смерти (обратите внимание, что в моём анализе, пока я не зашла в образ, нет этой смерти). Смерть здесь. И в этот момент я понимаю, что дальше я оказываюсь в образе с двумя единорогами. Как я вижу себя и всю обстановку? Я сижу на большом камне, на мне диадема с драгоценными камнями, у меня будто кружится голова, ощущаю это физически, со мной по обеим сторонам единороги, мне спокойно. Я потеряна. Не ощущаю пространства. И это провал в бессознательное.
После некоторых усилий во взаимодействии с ИИ получился вот такой результат:
Создано с помощью ИИ.
В образе бессознательного было важно, чтобы дама сидела. Если бы мы сейчас обратились к тому, как Михаэль Лайтман описывает малые состояния (катнут), то это как раз сидя, на коленях, в слезах или распластанный на земле. Малое состояние в каббалистическом духовном учении играет важную роль и циклично сопровождает духовное развитие. Оно может быть аналогом депрессии при трансформационном кризисе. Несмотря на искусственность интеллекта, создавшего образ, изображение передаёт грусть, потерянность на пути трансформации. То, что этот гобелен утерян, может быть ещё метафорой процесса коллективного сознания конца девятнадцатого века, когда иррациональное и соприкосновение с ним начало вытесняться в коллективное бессознательное начавшим свой разгон материалистическим подходом. И начало вытесняться страдание как часть жизни. А ведь трансформационные процессы психики всегда связаны со страданием, которое надо выдержать.
В этом процессе приходит осознание своих глубин, принятие их свойств и способность их выдерживать.
Принятие
Итак, именно сознание познаёт бессознательное и принимает его. Так мы приходим после исследования некого уровня собственных глубин к новому состоянию, которое символизируют благодушный лев и благодушный единорог на гобелене «Обоняние». Вспомним его описание и рассмотрим изображение:
Дама и служанка, дама плетёт венок из цветов. Дама в золотисто-красно-синем платье, служанка в платье тех же тонов. Четыре дерева, все плодоносят. Четыре знамени, включая щиты со знамёнами на единороге и дружелюбном льве, много маленьких животных (зайцы, обезьяна, нюхающая розу, собачка без ошейника, ласка, ягненок), две птицы (пеликан и сорока).
Шпалера «Обоняние», музей Клюни, Париж (источник изображения: wikimedia.org, фотограф Didier Descouens Taken on 15 December 2021, Public Domain)
Давайте обратим внимание на степень единства психического состояния. Уже упомянуты лев и единорог. У них одинаковые щиты, полуулыбки на мордах. Но дополнительно обратите внимание на их размер в отношении предыдущих гобеленов. Они стали меньше размером. И это говорит о том, что Эго-комплекс, дама, начинает лучше справляться со своими частями рационализации и потоков из бессознательного. Мы можем себе позволить некий фантазийный вывод с фантазийным архетипическим отождествлением: Анимус-лев, Самость—единорог, Анима-фрейлина одинакового размера и одинаково служат Эго-даме. Отличный результат трансформации.
На гобелене есть ещё интересный аспект в динамике бестиария. Обезьянка нюхает розу. Мы помним о розах, что были выращены на шпалере два шага назад. Так вот своим принятием бессознательного мы получаем ещё один результат: инстинкты, прислушивающиеся (здесь как принюхивающиеся) к голосу Самости. Не зря в этот момент и взгляд обезьянки устремлен к единорогу, рассмотрите этот фрагмент:
Фрагмент шпалеры «Обоняние», музей Клюни, Париж (источник изображения: wikimedia.org, фотограф Didier Descouens Taken on 15 December 2021, Public Domain)
Ту же идею единения поддерживает многоцветная, но единая гамма цветов платьев дамы и фрейлины. Мы видим глубокий синий, порой уходящий в черный, как символ женского хаоса бессознательного с его тёмными глубинами. Насыщенный красный соединяет мужское и женское, говорит о силе Эго. Здесь вспоминается двухцветный гермафродит из Розария, 17-я гравюра:
Иллюстрация из книги Адама Маклина “Alchemical Sequences Coloured”
Это как раз стадия согласия сознания и бессознательного, мужского и женского. Здесь мы видим гермафродита и многоцветье. Представленная иллюстрация – это видение Адама Маклина. Однако многоцветье как отражение многогранности мира действительно присутствует в алхимии. Достаточно вспомнить красоту трактата Splendor Solis XVI века, выполненного на перагменте и ныне хранящегося в музее Берлина. Приведу ряд иллюстраций с демонстрацией смены цветов одежды, символизирующих смену состояний:
4 из 22 пергаментов трактата Splendor Solis, Государственный музей Берлина (источник изображения: wikimedia.org, MS Harley 3469, Public Domain)
Как в трактате меняются цвета платьев героев: отдельно красный и синий, затем желтый, затем появляется сочетание всех цветов, в итоге мы видим красного короля как раскрытие совершенства философского камня, что мы отождествляем с Самостью. На исследуемых шпалерах героини, так скажем многоцветны, а дама сплетает венок из белых и красных гвоздик. То есть алхимический процесс ещё идёт, идёт узнавание и соединение одновременно с психологической точки зрения. Дополнительно здесь вспоминается миф о Психее, которая в одном из заданий Афродиты должна была разбирать зернышки. Это сходные и важные процессы для психики – научиться отличать разные процессы и узнавать разные свои части. Без узнавания, дифференциации невозможно управление. Почему у семи нянек дитя без глаза? Потому что нет ответственного. Как в корпоративном мире, пока отвественны некие все, ничего толком сделано не будет. Здесь тоже самое, пока мы не понимаем какая часть внутри нас за что ответственна, мы не сможем управлять своими же реакциями. Научение различать и принимать приносит способность управлять, делает из дамы королеву.
Овладевание или интеграция
И мы можем двинуться уже к королеве, которая определяет цель и управляет своей психикой – шпалере «Осязание». Вспомним описание деталей сюжета:
Одна дама, она держит знамя и рог единорога. Дама в золотисто-синем платье. Четыре дерева, все плодоносят. Маленькие дружелюбные лев и единорог имеют щиты-знамена. Все животные взрослые и в ошейниках. Четыре птицы: Умирающая серая цапля, хищная птица с белой грудью (возможно, ястреб), куропатка и тетерев.
Шпалера «Осязание», музей Клюни, Париж (источник изображения: wikimedia.org, фотограф Didier Descouens Taken on 15 December 2021, Public Domain)
Давайте обратим внимание на символы, которые способны раскрыть нам достижения психики на этой стадии. Первое, на что мы смотрим, как и искусствоведы, это то, что дама держит за рог единорога. Мы можем интерпретировать этот жест в двух аспектах. Первым будет овладение силой бессознательного, достижения уровня взаимодействия, которое может быть определено как осознанное сотрудничество. Вторым аспектом будет более психоаналитический взгляд на рог как на фаллический символ. И тогда мы говорим об усмирении силы внутреннего мужчины – Анимуса. Здесь вспоминается риторика Морин Мердок в книге «Путешествие героини», когда автор описывала важность трансформации Анимуса в «мужчину с сердцем». Здесь мы видим подчиненную позицию и благожелательный взгляд единорога, которого мы можем в конкретно таком взаимодействии ассоциировать с Анимусом.
Далее мы обращаем внимание на то, что на этом гобелене размеры льва и единорога заметно уменьшились. Этот факт может говорить о том, что Эго-комплекс занял истинно управляющую позицию в психике. Юнг говорил, что для эффективной работы с бессознательным нам обязательно нужен крепкий Эго-комплекс, который и должен управлять процессами в психике. Это важный аспект, потому что психикой, несмотря на свойство первоистока Самости, она не должна управлять, королевой или королём должно быть эго в юнгианском смысле этого слова. Именно потому что мы здесь видим такое управление, на даме на данном гобелене появляется корона. Если вы вернётесь к предыдущим шпалерам как стадиям развития психики, то увидите, что там султаны и иные украшения, но не короны. Здесь мы можем вспомнить алхимическую серию «Жемчужина невиданной цены», где всё делание (алхимическое) направлено на трансформацию эго-короля:
Иллюстрации из книги Адама Маклина “Alchemical Sequences Coloured”
Следуя за темой короля, я предлагаю обратить внимание на цвет платья дамы. Да, мы видим глубокий устойчивый цвет, но он не красный. Для алхимиков именно красный был цветом совершенства, цветом финальной тинктуры и цветом философского камня. В своём комментарии к Розарию Философов Адам Маклин пишет: «Теперь, когда алхимик несет внутри своего существа белую тинктуру, контроль над лунными силами, для него наступает время приступить к приготовлению красного камня. Так же, как белый камень был приготовлен при помощи активной работы мужской солнечной силы над женской, пребывающей в состоянии пассивности, в гробнице бессознательного, теперь наступает очередь мужской стороне души войти в сосуд трансформации и погрузиться во тьму, при помощи активной работы лунных женских сил внутри существа алхимика». Полное использование сил луны мы можем как раз наблюдать в представлении королевы в синем лунном платье.
Двинемся к фоновым сюжетам. Важным аспектом будет то, что все небольшие животные на гобелене имеют ошейники и изображены взрослыми особями. Это первый такой гобелен в серии. Для алхимиков важным этапом делания было обуздание собственной животной природы. Например, прекрасной иллюстрацией тому будет вторая гравюра из Пандоры Рейзнера (XVI век):
Иллюстрация из книги Адама Маклина “Alchemical Sequences Coloured”
Обратите внимание на отрубленные лапы льва справа. На гравюре мы видим движение слева направо: от агрессивного льва с лапами к отрубленным лапам. Это символ обуздания алхимиком страстей человеческих, которое является условием успеха в делании. С психологической точки зрения страсти, желания мы видим как инстинкты, которые есть и будут укоренены в бессознательном. Соответственно, мы наблюдаем ещё один важный этап лучшей саморегуляции, когда эго-комплекс способен эффективно контролировать инстинктивные желания.
Почему же представленный гобелен не может завершать серию, несмотря на все достижения, которые символически продемонстрированы на гобелене? Интуитивно, зная, как мыслят алхимики, нам об этом говорит цвет платья. Но есть более важные два элемента. Это мертвая птица в левом верхнем углу и королева, которая смотрит влево. Мы имеем намек на недоделанную работу и взгляд в прошлое. Это нас приводит к пониманию правдивости слов Жорж Санд о наличии гобелена с дамой на троне и необходимости его воспроизведения.
Воцарение как итог делания
Перед тем, как обратиться к искусственному интеллекту за помощью в создании гобелена, завершающего серию, автор опять обратилась к методике Брейлиха. Привожу описание ощущений и образ в практике природного воображения.
Окунувшись в образ, я почувствовала покой, тихий ветерок, как мои руки покоятся на подлокотниках трона, увидела, что животные лежат по сторонам от меня. Красное бархатное платье, украшенное каменьями, ощущалось уютным и мягким, в нём не было. Много покоя, устойчивости, опорности, принятия.
И вот что удалось создать вместе с ИИ:
Создано с помощью ИИ
Нам важно Вам показать, какие изменения, с точки зрения символов, внесены в финальное изображение. Солидная корона, которая не оставляет сомнений в том, что перед нами королева. На предыдущей шпалере корона была, но не такая большая, скорее приличествующая принцессе. Здесь важно было показать не оставляющую для сомнений корону как символ власти над происходящим. Красное платье также символизирует итог делания. Иногда встречается мнение, в том числе в юнгианской литературе, что красный – это мужской цвет. Позволим себе не согласиться, это цвет обоих полов. Он про такую же лунную кровь женщины, как и красноту солнца мужчины. А потому красный говорит нам об интеграции мужского и женского. Все животные и птицы также в ошейниках, это повторяет сюжет предыдущего гобелена. Однако, добавлены ошейники на льва и единорога, как символ обуздания сознания и бессознательного. Также обратите внимание, что дама, единорог и лев смотрят на нас. Во-первых, это про целостность и единство намерений сознания, бессознательного и эго. Во-вторых, это про присутствие в здесь и сейчас, без застревания в сожалениях о прошлом или мечтах о будущем, с точки зрения когнитивной психологии.
Избавление от застревания в прошлом также символизирует замена падающей мертвой птицы на белого летящего голубя в левой верхней части изображения. В целом, рассматривая серию детально, было странно при таком обширном бестиарии на гобеленах не увидеть голубя. Сюжет серии алхимичен, а в алхимии мы регулярно встречаем голубя как символ духа, снисхождения вдохновения, чистоты помыслов. Потому голубь здесь появился. И он несёт в клюве ветвь мира, и это про избавление от внутренних конфликтов. В совокупности с прямым взглядом дамы, единорога и льва нам это даёт символику целостности в юнгианском смысле этого слова.
Заключение
Итак, нам удалось погрузиться в символику шедевра средневекового искусства, рассмотреть все детали и их преображение. Интересно, что погружение в символический мир серии позволили нам не только определить новый порядок гобеленов, но и увидеть смысловую нагрузку в отсутствующих гобеленах. Их наличие сейчас искусствоведами считается мифом. Однако, в результате проведённого исследования мы можем позволить себе обоснованную фантазию об их первоначальном существовании и правдивости слов Жорж Санд.
Представленная серия с её анализом показывают потенциал образов для психологической работы в терапии. Мы можем использовать отдельные изображения серии как самостоятельные психопомпы в терапии, когда есть потребность продвинуть анализанта на его пути психологического, личностного развития. Представленная ниже иллюстрация позволяет представить себе всю серию по порядку, и погружаясь в образы поочерёдно даже на несколько секунд, аналитик-читатель может ощутить соприкосновение с собственным бессознательным. На собственном примере легко будет ощутить силу серии как психопомпа.
Все шпалеры серии «Дама и единорог» из музея Клюни (источник изображения: wikimedia.org, фотограф Didier Descouens Taken on 15 December 2021, Public Domain), выстроенные в соответствии с видением очередности автором и дополненные двумя шпалерами, созданными с помощью искусственного интеллекта.
Также стоит заметить многогранный символизм гобеленов, который позволяет нам надеяться на эффективное терапевтическое вмешательство посредством представленных образов. Бессознательное, как писал Юнг, понимает именно язык символов. Поэтому, если психика не увидела один символ, то воспримет другой, так как серия содержит в изображениях дублирующие друг друга символы с точки зрения их значения.
Надеюсь, что наше совместное путешествие принесло читателю наслаждение и ощущение прикосновения к глубинам бессознательного.
Список литературы:
- Мердок М. Путешествие героини. Женский путь к целостности. М: Миф, 2025
- Розарий философов. Об истинном способе приготовления философского камня. М: Касталия, 2022
- Годвин Д., Скиннер С., Хидисен Д., Принке Р.Т. Splendor solis: все секреты легендарного алхимического трактата. М: Эксмо, 2019
- Де Фаримьян Х.М. Дама и единорог. Доступ: bez-granic.ru/main/yazyk-simvolov/dama-i-edinorog.html
- Шварц-Салант Н. Тайна человеческих отношений. Алхимия и трансформация самости. М: Касталия, 2022
- Юнг К.Г. Красная книга. М: ИП Стариков А.А., 2022
- Юнг К.Г. Попытка психологического истолкования догмата о Троице. Дух Меркурий. М: ИП Стариков А.А., 2022
- Юнг К.Г. Психология и алхимия. Луганск: Большой Донбасс, 2023
- Юнг К.Г. Эон. Исследования о символике Самости. М: АСТ, 2019
- McLean A. Alchemical sequences coloured. Kilbirnie: Alchemy Web Bookshop, 2011
- McLean A. Study course on alchemical symbolism. Kilbirnie: Alchemy Web Bookshop, 2011